Não há segredo para uma carreira musical bem sucedida, mas, existem pontos que se observados, podem apontar um trabalho artístico para resultados.
Quando o músico observa fatores externos e internos e conjuga isso a seu favor, faz organicamente com que as oportunidades apareçam.
4 pontos são bem importantes realizar:
1 – Descrever com clareza a visão do seu projeto musical
Responda a si mesmo: Como estará sua banda, sua carreira daqui a 5 anos? 10 anos? Onde você almeja chegar, comercialmente, artisticamente? Quais produtos artísticos você poderia criar durante esse tempo? Ter esses pontos bem claros na sua mente é importante demais. Se você já detém esse posicionamento, externe isso, documente, coloque em um papel ou em uma tabela no computador. Veja isso de fora. Começar um trabalho musical sem saber onde pretende chegar, fatalmente será um ato falho que desembocará em uma carreira repleta de altos e baixos.
A banda Scalene, quando perguntada sobre o impacto que o programa Superstar gerou em sua carreira, disse: “O programa foi importante, adiantou em 5 anos o resultado do nosso planejamento“. Ou seja, o que o grupo vive hoje, já estava planejado para acontecer.
2 – Conhecer os dois tipos de público existentes
Existem dois tipos de consumidores de música: O fã do artista e o fã da fama do artista. Ambos são muito importantes para qualquer músico, porém, sem saber como essas pessoas se comportam, fica muito difícil apresentar seu trabalho da maneira certa.
O “fã do artista” se identifica com sua proposta, sua personalidade, se enxerga de alguma forma no conteúdo que você cria, na forma que você executa sua música, que administra a carreira. Não importa se sua carreira está em evidência ou não, o fã do artista sempre irá a seus shows, comprará seus discos e será um militante a favor da sua causa. O fã da fama é movido pelo “embalo” de algum pico de audiência, após ter se conectado à pouca informação. Aqui, o relacionamento é de curto prazo, mas, nem por isso menos interessante.
Dois tipos de público com comportamentos de consumo bem diferentes. Ciente disso, você não pode falar pra todo mundo, da mesma forma. Saiba segmentar essas pessoas em grupos e construa uma linguagem diferente para esses grupos.
Gravei um vídeo falando mais sobre esse tópico. Dê uma olhada.
3 – Mapear oportunidades de mercado frente à sua aptidão musical
Vou explicar melhor o título com um exemplo. Imagine que você seja amante de rock pesado. Ao mesmo tempo, você identificou que sua cena local é composta por jovens, de 17 a 22 anos que amam música pop. Criar um trabalho unindo sua aptidão musical ao que essa “cena” está consumindo seria bem inteligente e inovador. Esse exemplo é real, o pessoal da Armada fez isso e hoje colhe os frutos dessa decisão.
É importante que o músico observe as tendências e, unindo-as à sua verdade, ofereça um “produto” novo ao mercado. Aí está a oportunidade que muita gente tem procurado, mas, ainda não enxergou. Não é fazendo um trabalho parecido com centenas de artistas que você irá se destacar. É preciso mapear essas oportunidades e construir sempre algo novo e isso não interfere na sua honestidade musical, muito pelo contrário.
4 – Ser um artista “beta”
É muito importante que o músico tenha identidade e autonomia sobre sua arte. Claro, o fator pessoal tem toda a importância na criação de um músico de sucesso (seja lá qual o significado a palavra sucesso tenha pra você). Mas, uma coisa é vital: Não se pode ignorar as aspirações do seu público.
Nem sempre a forma que imaginamos “empacotar” um trabalho será atrativa às pessoas. Pense o seguinte: O ouvinte da sua música pode estar ao mesmo tempo, ouvindo outros estilos musicais, sem mencionar o impacto que ele recebe de outras mídias. Tudo isso molda o gosto que ele possui por música de alguma forma. Como saber se as pessoas receberão bem meu trabalho? Grave uma prévia não oficial e mostre para uma quantidade pequena de pessoas que representem o seu público.
É incrível como uma ação simples como essa pode surtir efeitos positivos e evitar grandes prejuízos. Se você possui composições prontas para serem gravadas, faça um registro não oficial e mostre isso antes de gravar. Colha as impressões e os indicadores. Absorva as críticas e melhore. Esteja sempre em processo de melhoria da sua carreira com a ajuda do seu público. Seja um artista BETA.
Algum ponto te ajudou a enxergar melhor sua carreira? Se sim, deixe aqui seus comentários.
Deacordo com o tema que me inspirou ainda eu ja uso esses pontu e ate agora tenho tido bons resultados muito obrigado
De acordo com a explicação sob victor também acredito que são 3
É complicado mais aprende-se a geri-los
Foi comentado a respeito de dois tipos de publico mas digo que são tres, fã do artista, fã da fama do artista e o terceiro, que não são grande os numeros mas existem tambem, fã da musica ( só quer ouvir a musica e não quer saber do artista ), não tem apego a letra, mas sim ao som ( normalmente é o contrario ), uma vez que a letra não intereça a historia do artista tambem não.