5 motivos para a sua banda fazer pelo menos 1 “Jam” por mês

Escrito por Vinicius Soares

Se você é um músico que possui uma banda (ou não) e pretende viver dessa atividade, certamente encara cada minuto com um olhar profissional, crítico e focado em resultados. Não poderia ser diferente, mas, diferentemente de outros segmentos do mercado, trabalhar com música requer um estímulo potencial do “lado criativo do cérebro”.

Apesar de ser uma atividade profissional como qualquer outra, ser artista é produzir algo intangível, cuja matéria prima não se obtém de forma serial (pelo menos não deveria).

Ciente disso, o músico precisa investir tempo no estímulo da criatividade. E aí eu gostaria de falar das “Jam Sessions”. Eu desconheço oportunidades que estimulem tanto o desenvolvimento de um trabalho como essa.

Unir músicos para fazer o que mais se gosta, sem compromissos, sem seguir um formato já estabelecido, dá asas a muito progresso. Listei pelo menos 5 motivos pra que você use esse recurso pelo menos 1 vez por mês.

1 – Jams estimulam a “química” em uma banda

Faça o seguinte teste: Chame um novo integrante para sua banda, dê a ele o setlist pronto com todas as músicas do seu disco, marque o ensaio e toque. O resultado poderá ser muito bom, mas, certamente se nesse dia vocês realizassem uma Jam sem compromisso, tocando o que sentissem e gostassem, o resultado seria muito melhor. Vocês se conheceriam muito mais e enxergariam como cada integrante reage frente ao novo, o inesperado. Uma Jam pode ser a ponte para a conexão emocional entre os músicos de uma banda. E isso pode definir seu trabalho pelos próximos anos.

2 – Jams podem direcionar você à novas ideias de composição

Eu poderia listar umas 20 bandas consagradas que criaram seus maiores hits em uma Jam, sem a menor pretenção. Guns n’ Roses, Deep Purple… Não existe fórmula mágica para se criar uma grande música, porém, uma Jam certamente estimula a criação de novas canções justamente porque abre caminho para que o lado criativo do seu cérebro trabalhe, sem a pressão lógica que a racionalidade imprime. Logo, se você pretende investir em novas ideias para canções, não diga “hoje vou compor”. Se encontrem, toquem sem compromisso (mas, com paixão)e registrem o audio disso. O resultado vai ser muito melhor.

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3 – Uma Jam pode auxiliar no foco

O stress é o pior inimigo do músico (e de qualquer pessoa). Sob stress, não se consegue desenvolver algo com 100% de energia, isso é fato. O stress tende a aniquilar o foco de uma atividade, gerando o desgaste. É preciso contrabalancear isso. Se vocês estão em uma rotina desgastante de shows, ensaios ou mesmo a inércia, pise no freio e vire o volante. Um encontro musical sem pretensões pode ser o gatilho que faltava pra que vocês esqueçam o “fardo” e foquem no que pode trazer resultados. Tudo isso, da forma mais prazeirosa possível.

4 – Jams estimulam a verdade musical

Hoje, com tanto estímulo à formatação de um novo músico para o mercado, grande parte  se prende ao que “pode dar certo”. É tanta preocupação com figurino, arranjos, estratégias, que em muitos casos, se esquece que música = verdade. Não adianta ser um frontman talentoso, um guitarrista técnico, uma banda fera no marketing se você não passa algo verdadeiro na música que está se propondo fazer. Não há tecnologia ou sacada que esconda isso. Quando você se reúne para tocar sem a obrigação de obedecer qualquer padrão, ali se estimula a verdade musical que todo artista precisa passar no seu trabalho.

5 – Fazer uma Jam é estimular o Bom Humor

O que o bom humor tem a ver com fazer música? Tudo. Estudos científicos mostram que, quando se desenvolve qualquer atividade após rir, temos 90% mais chances de desempenharmos esse trabalho com o melhor índice de aproveitamento. Alguns podem dizer” “Mas o músico vive em um ambiente que privilegia isso.”. Nós sabemos que não. Muitas vezes, é preciso mudar o rumo da caminhada pra conseguirmos fazer do nosso ambiente, o melhor. Quando você se diverte com seu trabalho, está dizendo para o seu cérebro que vale a pena continuar trabalhando, focado nisso. Vale a pena fazer o que se ama.

E quando se faz o que ama, não se trabalha um dia sequer na vida.



Sobre o autor

Vinicius Soares

Vinicius Soares é músico, compositor e empreendedor. Está à frente da Palco Digital, agência de consultoria para músicos independentes e realiza palestras pelo Brasil com foco em planejamento de carreira musical.

Ganhou o Prêmio Profissionais da Música, um dos maiores reconhecimentos da categoria e mantém uma comunidade online com mais de 50.000 músicos brasileiros e estrangeiros.

Uma de suas principais atividades é compartilhar conhecimento e experiência sobre geração de receita no mercado musical através das novas tecnologias, tema que já ajudou diretamente mais de 2.000 músicos e compositores através de seus treinamentos on line.

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