7 livros que todo músico deveria ler

O mercado da música exige a cada dia mais conhecimento de como a “engrenagem” dessa indústria gira. Aquele tempo em que você focava todos os esforços apenas na sua arte, não existe (aliás, ele nunca existiu).

Nesse post, quero indicar alguns livros que julgo importantes para que um músico possa desenvolver sua carreira de forma sustentável em tempos onde a auto gestão é algo tão comum e necessário.

Claro, existem muito mais obras, esse não é um ranking da Rolling Stone ou algo do tipo. São livros que li e por isso, tenho confiança em indicar a quem se interessa em buscar conhecimento e experiências para se desenvolver nessa seara.

Vamos lá?

1 – Como a música ficou grátis

Stephen Witt é um jornalista que viveu na pele a mudança que o mercado da música sofreu com a chegada da internet. Me identifico muito com ele nesse sentido, temos a mesma idade e fazíamos a mesma coisa no final dos anos 90: Usar o Napster para trocar MP3. A diferença é que Stephen era um verdadeiro pirata, ajudou como ninguém a quebrar a indústria, compartilhando álbuns recém lançados pela internet (milhares)até ver a justiça americana bater à sua porta. Bom, paro por aqui para não tornar este texto um spoiller. 🙂

Como a Música ficou Grátis é um relato fiel do período que democratizou o acesso à música, rachou essa indústria ao meio e abriu caminhos para a igualdade de acesso e promoção de artistas independentes. Além disso, você descobre a história por trás do MP3, o formato de audio criado por um alemão que apresentou ao mundo, artistas independentes de todos os estilos, fixando uma nova posição na cadeia produtiva da música.

2 – Villa-Lobos, alma brasileira

Nós brasileiros temos o costume de olhar com os melhores olhos do mundo, profissionais de fora. Isso é ótimo, afinal, não se deve ficar preso à uma bolha sem conhecer o que reverbera por aí. Mas, é triste ver como conhecemos tão pouco quem fez e muito dentro desse Brasil.

Villa-Lobos era um mestre, um maestro e compositor dono de uma linguagem única. Isso você lê na Wikipedia e em muitos livros. O que pouca gente sabe é que Heitor Villa-Lobos era um verdadeiro empreendedor da música brasileira.

Empreender significa desbravar caminhos nunca antes pisados e foi isso o que ele fez. Para tornar sua música requisitada, com uma identidade reconhecida internacionalmente, o compositor rompeu paradigmas, desafiou seu tempo, pessoas influentes e a família.



Villa-Lobos, alma brasileira, conta o lado desconhecido de menino Heitor, que se tornou um dos maiores representantes da música nacional e internacional de todos os tempos.

3 – A Arte de Pedir

Não sei se você já ouviu falar da cantora Amanda Palmer. Se não conhece, deveria e esse livro é uma boa oportunidade. A Arte de Pedir mostra como Amanda conseguiu arrebanhar uma legião de super fãs em torno de seu trabalho totalmente independente.

A artista detém um recorde de financiamento coletivo: Milhares de pessoas doaram a quantia de $ 1.200.000 (1 milhão e duzentos mil dólares) para a gravação de seu álbum. A atitude de pedir ao público que sustente seu trabalho a segue desde o início de sua carreira, quando se apresentava como estátua humana nos Estados Unidos. Uma história inspiradora, capaz de fazer qualquer músico repensar sua carreira e principalmente, a relação que constrói com seus fãs.

Um verdadeiro workshop sobre Marketing, Gestão de Carreira e Posicionamento Artístico em linguagem literária.

4 – Eu, S.A.

Gene Simmons é o baixista e líder do Kiss, dentro e principalmente fora dos palcos. Se existe alguém comprometido com o sucesso artístico, administrativo e financeiro de um empreendimento na música, esse alguém é ele.

Em Eu, S.A., vemos como a visão empreendedora desse ex- mascarado acompanhou o Kiss desde a formação do grupo, passando pelo marketing agressivo da banda que deixou o mundo de queixo caído, até a relação apaixonada com os fãs.

O nome não poderia ser mais sugestivo. O cara realmente é uma máquina corporativa, além de um grande músico, claro.

5 – Como o rock pode ajudar você a empreender

Sem dúvidas esse é um dos livros mais curiosos que já li. Como o rock pode ajudar você a empreender é uma compilação de histórias de grandes nomes da música nacional e internacional, com foco em competências empreendedoras desses personagens.

Diferente do que pode transparecer o título, o livro não é apenas voltado para músicos, mas para todo e qualquer empreendedor. Através de atitudes ousadas, vemos como ícones do rock emplacaram seus nomes no hall da fama (e da grana) sem contar com a sorte ou coisa parecida.

Muito interessante, vale a leitura.

6 – Marketing 3.0

Esse é talvez, o livro mais importante dessa lista. Quando pensamos na palavra Marketing, logo nos vêm à mente a imagem de uma divulgação agressiva, da capacidade de convencer um possível comprador a qualquer custo através da propaganda. Isso acabou.

Marketing 3.0 é uma obra do mestre Philip Kotler, o criador do Marketing do novo século. Nesse livro, o professor da Universidade de Chicago fala sobre um novo marketing que dá voz a um grupo de empresas e empreendedores que estão abraçando um mercado cada vez maior graças ao relacionamento com o próximo.

Cultivar valores é a chave para efetivamente se posicionar como um músico nos dias de hoje. É isso o que os fãs de música desejam.

7 – Buzz, a era do Marketing Viral

Imagine ter uma compilação de estudos de caso de ações de marketing que alcançaram milhões de pessoas? Imagine entender como cada parte agiu para que um projeto se tornasse, viral?

É isso o que você pode ver em Buzz, a era do Marketing Viral. Escrito por 3 consultores especializados em influência digital, o livro mostra como o chamado buzz, ou seja, o boca-a-boca, pode ser criado do zero, através de ações estratégicas.

Você se depara com cases como o da cantora Lady Gaga além de exemplos de artistas independentes que ampliaram a curva de audiência da internet através de ações simples que movimentaram milhões de pessoas uniformemente.

8 – (Bônus)A Cauda Longa

Com a chegada da internet, músicos totalmente desconhecidos passaram a disputar a mesma prateleira de artistas renomados. Pode parecer óbvio, mas, isso muda tudo.

O consumidor de música agora tem chances de dizer não ao que era costumeiramente aceito e escolher algo que tenha a sua cara. E ele tem feito isso. Nunca os nichos foram tão importantes e alvo da indústria da música como hoje.

A Cauda Longa mostra esse fenômeno com detalhes e nos faz entender com a mente do consumidor, como posicionar uma carreira diante de um grupo específico de pessoas pode ser lucrativo.