Com a internet, a variedade de artistas e estilos é muito grande. Seja qual for o tipo de música, hoje é tarefa árdua conseguir a atenção do público com tantas ofertas, mesmo que estas mostrem muita qualidade. Clipes super bem concebidos, álbuns com nível internacional de produção, enfim, tudo isso não é mais garantia de ser ouvido.
Pasme, mas, ter talento, fazer boa música também não garante público. Para construir uma carreira sólida e ser inserido no mercado é preciso talento aliado a um fator estratégico: Diferenciação.
A indústria da música sempre baseou suas ofertas em um conceito chamado “Unique Selling Point”, o Ponto Único para Venda de uma Imagem, o fator de diferença entre um artista e outro. Funciona da seguinte forma: Observa-se o artista, identifica-se a qualidade que mais chama atenção e tem potencial de destaque e por fim, coloca-se essa qualidade como o ponto de venda, o ponto de atenção para o mercado.
Esse ponto único de diferenciação, de venda de uma imagem foi usado, por exemplo, quando os Rolling Stones apareceram: Como fazer uma banda de rock ter o mesmo nível de popularidade que os Beatles tinham em 1960? A resposta não estaria na música, mas, em características que pudessem fazer o público ter a certeza de ver algo único, novo, nascer, não mais um trabalho cover de John, Paul George e Ringo.
Os Stones optaram pelo visual despojado (oposto aos Beatles) e pela atitude quase anárquica do vocalista Mick Jagger nos shows ao vivo. O “USP” estava criado. A diferenciação ficou clara e com isso a atenção do público estava conquistada. Agora, se em 1960, quando as ofertas eram infinitamente menores do que hoje, já era necessário aplicar o fator diferenciação, imagine hoje?
Bem, agora que você entende o conceito, fica a pergunta: Como se diferenciar? Como criar esse Ponto Único de Venda da minha imagem como músico? Separei 5 dicas:
1 – Olhe “para dentro”
Analise sua música, sua carreira, seu dom. Procure alguma característica que você sabe que sobrepõe outras, musicalmente ou esteticamente. Se você encontrou mais de uma, identifique qual dessas salta mais aos olhos.
2 – Entenda as pessoas e saiba unir valores à sua música
Muita gente diz que “entender o mercado” é a maior sacada para se inserir na indústria musical. Mas, o mercado são pessoas, nunca se esqueça! Lembra da característica que você separou no ítem 1? Procure juntá-la a um comportamento comum, a uma cultura, enfim, a um pensamento que está no consciente coletivo.
Independente de gostarem de um estilo musical, pessoas são formadas por valores, conceitos. Saber unir isso à sua música é avassalador. O Sepultura não é o Sepultura porque simplesmente faz Heavy Metal e veste a camisa do Brasil. Eles incorporaram ao longo dos anos, elementos brasileiros na sua música, tornando-a única no mundo!
3 – Seja inesperado
Se existe uma maneira de se diferenciar é se antecipar ao que as pessoas esperam. O que o mundo espera de um músico? Com certeza espera o artista gravar seu CD, lançar um clipe e compartilhar isso na internet. Ou de repente, comprar um espaço publicitário e veicular sua música. Isso é comum, não desperta a atenção, não diferencia. A banda Unlocking the Truth, um trio instrumental de garotos, desceu seus equipamentos em plena Times Square, e ali, na rua, no horário de pico, fez um show inesperado para os pedestres. Eles apenas não contavam que o diretor artístico da Sony Music estivesse passando naquele momento e iria ver o show. O resultado disso, você pode imaginar.
4 – Não venda, peça
Vender é uma palavra que distancia as pessoas. Se você se aproxima de alguém com um objetivo puramente comercial, esteja certo de duas coisas: primeiro, dificilmente vai conseguir vender o que deseja e segundo, você acabou de perder um relacionamento. Pedir é um ato estratégico de humildade, o Financiamento Coletivo, por exemplo, tem suas bases fincadas nesse conceito. Quando você possui motivos persuasivos para que as pessoas contribuam com seu trabalho, você tem um argumento de venda. A diferença é que o público não se sente pressionado a comprar, ele doa voluntariamente. E com isso, você não ganha um cliente, você conquista um fã engajado à sua causa.
5 – Não trabalhe como se você estivesse em 1960
Pois é, parece louco, mas tem muita gente encarando sua carreira como se estivesse nessa época. Não considerar ter uma estratégia digital para é se unir a milhares de músicos que estão no mesmo nível, que são iguais aos olhos do público. Representam apenas mais uma publicidade chata na timeline do Facebook. Crie um plano de Marketing Digital para sua carreira, entenda o conceito de relacionamento e criação de base de fãs. Isso já te coloca mil anos à frente da maioria que está por aí.
Se diferenciar é uma questão de sobrevivência para qualquer músico hoje. E pra isso acontecer, sua visão e criatividade precisam estar aguçadas. Aproveite a pluralidade de conteúdo que a internet oferece para analisar sua carreira, seu cenário e seu público. Você vai encontrar respostas que podem mudar o rumo do que está fazendo e obter resultados, pode acreditar.
Vinícius, obrigado por mais um texto pertinente, bem redigido e de grande utilidade.
Eu gostaria, apenas, de te pedir para explicar melhor o item 4. Não ficou claro para mim como funciona, na prática, essa técnica de “pedir ao invés de vender”. Se possível, cite exemplos práticos.
Abraço e suce$$o!