Você pode ter em sua agenda, um show que promete, com casa cheia ou uma apresentação discreta em um pequeno bar. Não importa. O olhar de uma fotografia pode alterar toda a percepção desse momento, de forma positiva ou negativa.
Enquanto um fã tira suas fotos com o objetivo de guardar na memória um momento especial, o olhar de uma fotografia profissional precisa contar uma história para aqueles que não participaram daquela performance. É assim que seu show pode atrair uma audiência maior quando for exposto na internet via imagens.
3 dicas que podem te ajudar nessa tarefa:
1 – Luz branca sempre!
Um dos elementos mais importantes na captura desse tipo de imagem é a luz branca. Essa iluminação ressalta a pele e também suas expressões. Na falta, uma luz potencialmente clara serve como substituta. Direcionando essas luzes no fundo, conseguimos profundidade visual à cena sem mencionar que, em casos de bandas, damos o enfoque devido ao baterista (que na grande maioria das vezes aparece muito pouco).
A luz vermelha “mata” todos os detalhes de uma pele, evite-a. Claro, existe a pós produção que pode reparar alguns detalhes, mas, a melhor fotografia sempre surge naturalmente e usa menos recursos tecnológicos possíveis.
2 – Expressão corporal é 50% do resultado final
Já presenciei artistas em fotografias que tinham todas as credenciais para um belo portfolio visual: Iluminação, palco, público, mas, a expressão do músico “afundava” todo o contexto. Lembra que uma foto precisa “contar uma história” pra quem estará vendo? Uma expressão séria, fechada, certamente não mostrará ao público quão grande foi aquele momento. Procure se expressar com energia e peça para seu fotógrafo capturar isso.
3 – Olho no olho: Se conecte com o público visualmente
Quando o artista se aproxima do público, toca nas pessoas, se expressa focado nelas, ele ganha essa audiência. São poucos segundos ou minutos que causam um efeito de troca imediata. O público reage e devolve energia que acende ainda mais o artista. É algo quase sobrenatural (você que faz shows ao vivo sabe bem o que estou falando). Esses momentos precisam existir porque geram fotos espetaculares, imagens que muitas vezes transmitem a mesma energia liberada ao vivo.
Capturar esse momento é fazer da fotografia uma forma fiel de expressão do que aconteceu ao vivo.
O fotógrafo canadense Pierre Bourgault anexou uma câmera de vídeo, ao lado de sua câmera fotográfica enquanto fotografava o show da banda independente Dead to me. No vídeo abaixo, você pode ver como o registro fotográfico conseguiu captar de forma fiel a expressão real da banda ao vivo, sempre focando os pontos que salientamos aqui nesse artigo.
Muito agradecido pelas informações.