Assistir um show do artista preferido pode ser uma experiência muito mais profunda para você que faz música. Estar no “olho do furacão” da principal fonte de receita de uma banda ou cantor hoje, pode gerar aprendizados que cursos, aulas e mentores jamais poderão te ceder.
Se você encara o show como uma oportunidade de observar conceitos do mercado da música tais como equipe técnica, postura profissional, merchandising, certamente vai poder levar pra casa um conhecimento ímpar e sua carreira tirará proveito disso.
Em suma, estar em um show musical além de te dar a oportunidade de assistir a um espetáculo, pode te mostrar um “business” por trás daquele evento que você dificilmente conheceria em uma outra oportunidade.
Pra isso, estar atento ao que está acontecendo, focar no que interessa e desprezar o que não interessa é importante. Algumas dicas:
1 – Escolha uma posição estratégica
Se você é fã do artista, certamente vai escolher o lugar mais próximo do palco, onde você pode enxergar sua performance de perto. O problema é que dessa forma sua visão do todo simplesmente não existirá. Procure uma posição onde sua vista para o palco e a possibilidade de se movimentar para outros locais existem. O que acontece fora dos holofotes pode te ensinar muito (às vezes mais do que o show em si) e você precisa estar de olho nisso.
2 – Não filme apenas o show, filme também a estrutura
No dia seguinte desse grande show, certamente o You Tube estará inundado de vídeos da performance desse artista. Milhares de celulares estarão filmando o espetáculo. Agora, será que alguém fará algum registro da equipe técnica? Alguém terá foco na atividade dos roadies? Claro que não e isso pode te ensinar muito sobre como construir um time para sua carreira.
3 – Aprenda com as falhas do seu artista ao vivo
Não é raro você notar falhas na hora de um show. É a guitarra que não emite o som, a baqueta que quebra, o artista que começa a frase cantada e sabe que não vai alcançar o tom. Como ele se sai disso, ao vivo? É nessa hora que seu maior ídolo pode te ensinar e você precisa estar atento.
Não se torne um fã 100% emotivo, que esquece de tudo o que não chame sua atenção. Sua razão precisa estar conectada ao que está acontecendo. Esteja atento para o que rola nesses momentos e “catalogue” esses fatos.
Uma certa vez, uma banda chamada Stratovarius fez um show no Brasil que me recordo até hoje, não pelo espetáculo em si, mas, pela forma de como os caras souberam transformar um limão em uma limonada.
A estrutura era péssima. O local não provia uma acústica ideal para um evento daquele tipo e para piorar a situação, no momento do set acústico (quando o vocalista cantaria 3 músicas ao som do violão) acabou a luz. Nesse momento específico, Timo Kotipetto (vocalista) pediu silêncio e levou a música (apenas na voz) para um público de 4 mil pessoas.
Até hoje ouço comentários de músicos que tomaram esse dia como um dos maiores incentivos para construírem suas carreiras.
4 – Converse com o vendedor do Merchandising
Sabe a pessoa que fica na banca de Merchandising, vendendo camisas, chaveiros, cds, produtos desse artista? Em 90% dos casos ela faz parte da equipe do artista, não é um terceirizado. Ou seja, essa pessoa faz parte diretamente da estratégia de vendas de sua área empresarial.
Pessoas que estão ali, muitas vezes “de bobeira” e que poderiam te passar informações importantes. Compre alguma coisa e pergunte sobre os tipos de produtos que mais vendem, como o artista participa na escolha dos produtos, enfim, o céu é o limite. Você não percebeu mas está diante do responsável em monetizar com a venda de produtos de um grande artista…
Se existe alguém que pode te ensinar a fazer isso, certamente é ela.
5 – Adquira “Meet and Greets” sempre que puder
“Meet and Greet” é um produto vendido por alguns artistas que tem o seguinte foco: Levar o fã para junto do seu ídolo e oferecer o registro do moemnto em fotos e em alguns casos, um relacionamento mais pessoal através de um bate-papo. Pagar para conversar com um artista? Não, mais do que isso. Pagar para conversar com um artista e ter acesso ao núcleo central daquele evento. Empresários, técnicos de som, convidados, enfim, deu pra perceber o que eu quero dizer?
Com a habitual “cara de pau” que um novo artista precisa ter, você pode buscar conhecer essa realidade de perto. Se você aprendeu registrando tudo do lado de fora, certamente vai receber mais conteúdo através das palavras de quem fez aquilo tudo acontecer.
Certa vez fui com amigos a um show de uma grande banda brasileira que no final nos recebeu para fotos. Um dos meus amigos (que não cito para não o envergonhar rs) viu ali a oportunidade de “sugar” tudo o que queria do guitarrista solo da banda. Como fazia tal coisa, qual técnica usava na música X, onde estudou e até o contato do professor de guitarra (que ele conseguiu, pasme você).
Hoje me recordo disso rindo, mas, ao mesmo tempo vejo como esse espírito é importante para o desenvolvimento de um artista.
E aí, conseguiu ver a importância?
